Dans un monde de plus en plus sédentaire, où les corps sont souvent immobilisés, normés ou invisibilisés, la danse devient un espace essentiel de sensibilisation, de conscience et de réappropriation du mouvement. La compagnie conçoit la transmission comme un acte artistique et politique : remettre le corps en jeu, éveiller les sensations, ouvrir des espaces de parole et de réflexion, en affirmant le corps comme un lieu de liberté, de questionnement et de transformation.
ACTIONS ET MÉDIATIONS CULTURELLES
La transmission est au cœur du projet artistique de la compagnie. Elle accompagne chaque création comme un prolongement naturel du travail chorégraphique, pensé comme un espace de rencontre, d’expérimentation et de dialogue avec les publics. À travers des ateliers de pratique, des parcours d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC), des projets participatifs et des rencontres autour des œuvres, la compagnie développe une approche inclusive et engagée, attentive aux corps, aux récits et aux contextes sociaux dans lesquels ils évoluent. Les actions de transmission sont construites sur mesure, en lien étroit avec les territoires, les structures partenaires et les publics rencontrés.
Autour de la pièce AMAL
Figures féminines, corps contraints et élans de liberté AMAL s’appuie sur quatre figures féminines issues de récits mythiques, symboliques ou contemporains. À travers leurs histoires, la pièce met en lumière le poids que les sociétés ont fait porter aux femmes au fil des siècles, ainsi que les contraintes exercées sur leurs corps, leurs désirs et leurs libertés. Ces figures traversent les notions d’enfermement, de résistance et de transformation, révélant une tension constante entre contrôle et émancipation. Portées par un élan commun, elles ouvrent un espace où le corps devient à la fois mémoire, lutte et appel à l’espoir. Les actions de transmission associées à cette pièce proposent d’amener les participant·es à regarder le corps féminin autrement : comme un corps légitime, libre d’être vu, de se déplacer, d’occuper l’espace et d’exister pleinement. À travers la danse et l’expérimentation corporelle, ces actions invitent à interroger les représentations, à éprouver physiquement la relation à l’espace et à explorer ce que signifie prendre sa place, individuellement et collectivement.
Autour de la pièce Le Bel Amour
Liberté d’aimer, normes sociales et émancipation Le Bel Amour explore la liberté d’aimer à travers des récits multiples, où les relations humaines se construisent, se heurtent ou se transforment sous le poids des normes sociales, culturelles, religieuses ou communautaires. La pièce donne à voir des parcours singuliers qui questionnent ce qui est autorisé, empêché ou jugé dans les manières d’aimer et d’exister. Elle met en lumière la tension entre les élans intimes et les cadres imposés, et interroge la place laissée à la différence, au respect et à l’affirmation de soi. Les actions de transmission associées à cette création abordent ces thématiques par la pratique de la danse. Elles proposent d’explorer, à travers l’expérience corporelle, les notions de relation à l’autre, de confiance, de distance, de rapprochement et de place au sein du groupe.La danse devient alors un espace d’expérimentation et de dialogue, permettant d’aborder autrement les relations humaines, la liberté d’aimer et la possibilité de construire des liens hors des cadres normés.
Autour de la pièce Petite Mécanique Humaine
Corps, ville et automatismes Petite Mécanique Humaine explore le langage du corps dans les espaces urbains du quotidien, à partir d’un lieu familier : l’intervalle entre deux stations de métro. Les actions de transmission s’appuient sur l’observation des gestes ordinaires, des postures répétées et des automatismes corporels imposés par la vie urbaine et les espaces de transit. À travers des ateliers ludiques et physiques, les participant·es sont invité·es à transformer les gestes du quotidien en matière chorégraphique, à questionner la proximité, la cohabitation des corps et la possibilité de se libérer de ces mécaniques invisibles. Par son accessibilité, son humour et sa lecture immédiate, Petite Mécanique Humaine se prête particulièrement aux jeunes publics, tout en faisant écho à l’expérience de chacun·e.
Types d’actions proposées
- Ateliers de pratique en danse contemporaine
- Parcours EAC (cycles courts ou longs)
- Projets participatifs et créations partagées
- Bords de scène et rencontres avec les artistes
- Répétitions ouvertes et temps d’échange
- Restitutions (performances, formes légères, installations, vidéos)
Publics concernés
- Écoles primaires, collèges, lycées
- Classes SEGPA, ULIS, UPE2A
- Enseignement supérieur
- Amateur·rices et tout public
- Publics éloignés de la pratique artistique
Contact transmission
Rebecca Borges